Recuerdo que mi primer acercamiento, fue con Copilot, me habían regalado un Notebook y venía con “eso” instalado, y entre complicarme la vida con la idea de sacarle “eso” a mi nuevo computador, en cambio decidí probarlo a ver qué tan fantástico era. Lo primero que hice fue subirle unos cuentos muy random que tengo escritos por ahí y pedirle que me los ilustrara, los resultados fueron de risa, y cada vez que le daba nuevos prompt el resultado era peor, pero así fue como Copilot entró a mi vida, como fuente de risas aseguradas. Recién le vi el potencial de uso más seriamente cuando me optimizó los entrenamientos deportivos a los que no le hice caso pero estaban correctos y ahora es mi traductor oficial y opinologo de mis ideas y proyectos, aunque se que es muy condescendiente por más que le diga que sea critico objetivo, es que me quiere, que le vamos a hacer (es ironía, por cierto, se sabe que configuran a las IA’s para que sean así), un tiempo me corrigió la ortografía, gramática y estilo pero sus correcciones se volvieron muy poéticas y rebuscadas.

Con Chat GPT, fue heavy mis primeras experiencias, literalmente me hizo enojar, porque no era capaz de entenderme con él, las expectativas eran muy altas, tiempo escuchando lo magnifico que era, pero yo no lograba nada con él, ni siquiera era gracioso o empático. Me enfadó las limitaciones de generación de imágenes en su versión free, no llegaba a corregir todos los errores que me generaba, que parecían hechos a propósito, cosas muy tontas y básicas, no era capaz de solucionar, así que por mucho tiempo no lo use, enfadada por su inutilidad, hasta que por ahí escuche que era muy bueno corrigiendo textos, que la cosa de escritura era como “lo suyo”, así que cuando lo retome, fue para eso y al iniciar, le dije, “me dijeron que tu eras particularmente bueno en esto”, creo que le gustó, por que logramos entendernos perfectamente y trabajar párrafo por párrafo mis escritos, eso sí, tengo que estar muy atenta por que le encanta meterme sus frases clichés que hacen que sea obvio que es IA, aunque es bastante probable que alguna este colada por ahí. Una vez le pregunte por qué usa esas palabras, según él, detectó que yo era latinoamericana, de Argentina, Chile o tal vez México, por eso asumía que eran palabras que tengo en mi argot, lo que no es necesariamente así.

Con Gemini, la curiosidad es porque somos del mismo signo ja ja ja pero hasta el día de hoy no sé por qué hay una IA llamada Gemini, hasta ahora solo le he visto su cara buena y amable, ¿he de esperar que en cualquier momento se vuelva mala?, este es un hibrido entre Copilot que es exageradamente amable y condescendiente y se siente como una relación muy personal y Chat GPT, que es como si un trabajador te hiciera un trabajo y se va, una relación distante. Gemini, es mi alternativa cuando no quiero lidiar de la burocracia de Chat GPT y todas sus limitaciones en su versión free que es la que aun uso. Claro, para corregir textos, análisis y opiniones, es más generalista, no va al meollo del asunto, pero sirve igual como sucedáneo. He de decir que igual tengo cierta reticencia a confiarle todo mi material creativo e información personal por que pertenece a un ecosistema que maneja toda mi información en la Red y me da como cosa darle aún más información gratuitamente

Como ejercicio particularmente útil como creativa, les subí a las tres, ilustraciones propias y les pedí que me las reinterpretaran, algunos resultados fueron muy buenos, otros atroces. Acá les comparto imágenes del ejercicio.

Otro ejercicio recurrente, el cual me obsesiona, fue pedirle que me hiciera la ciudad Donut, del zine que les compartí en una publicación anterior, fantaseaba con la idea de que, si me entendía, me creara un corto animado, y en algún momento me lo hicieron, pero fue vergonzoso. El último intento fue con Nano Banana, Gemini me creaba el prompt con todo el zine e imágenes de mis ilustraciones, pero ni así logré tener un resultado decente. Muchas horas perdidas intentando razonar y llegar a acuerdos con la IA.

He de reconocer, que esta obsesión trascendió la maquina y en formato tradicional también perdí muchas horas tratando de entenderme a mí misma. ¿Qué es eso de una loca ciudad en medio del mar? Hasta que logré llegar a un resultado plausible, en parte gracias a unas de las primeras imágenes generadas por la IA que me hizo entender la lógica estructural que tendría la ciudad y así logre representarla analógicamente con cierta coherencia. Creo que esta es una muy buena forma de utilizar la IA, como un punto de referencia cuando hay algo que te traba.

Bueno, entonces, mis temores actuales sobre el uso de la IA:

-Perder la capacidad de autocorrección. Confiar demasiado en que la “cosa” va a corregir todos tus errores.

-Depender de la validación de otro (maquina) incluso antes de otro real (humano), es verdad que salva ese proceso que algunos creadores nos cuestan, que es dar a conocer nuestro trabajo al público, y esto nos da la oportunidad, aunque media ficticia, de ver como serían las reacciones a la obra. La cuestión es si creer o no.

-Creer en que si lo dice la IA es lo correcto. Aunque he comprobado que no todos sus consejos tienen buenos resultados, sobre todo en lo referente a redes sociales.

-No poder parar en los procesos creativos, cada vez te propone algo nuevo, una mejora de la mejora de la mejora, yo no sé por qué no de una vez te da todo lo que está bien. Aparte que te hace creer que lo que haces es muy pedorro/malo que necesita mil pasos más para mejorar, puede que sí, pero también puede que no.

-A, por supuesto, el temor de los temores, ser absolutamente reemplazada por la IA. Recuerdo años atrás que se hablaba de que la creatividad era muy humana, que iba a ser una de las cosas más difíciles de reemplazar por la máquina, pero he aquí la IA generativa, altamente creativa. Ahora, como humanos, nos gusta/aceptamos o no ese tipo de creatividad.

Y tú, ¿cómo es tu relación con la IA?

Coméntame a ver si coincidimos, ¿exagero o no?

The Ring Game
Conceptual Axes: Fate, love, and violence; duality of voices; tension between epic and intimate tones.
Visual Identity: Vivid, contrasting colors that emphasize the mythical. Organic and expressive illustration, echoing Nordic tradition through symbolic elements and the gestural quality of the figures.
Narrative: A Norse-inspired tale told through two voices—one female and one male—that intertwine in the construction of a world of warrior clans. The alternation creates a counterpoint between the intimate and the collective, reinforcing the mythical dimension of the work.

El juego del anillo

Ejes conceptuales: Destino, amor y violencia; dualidad de voces; épica y intimidad en tensión.
Identidad visual: Colores intensos y contrastados que refuerzan lo mítico. Ilustración orgánica y expresiva, con ecos de tradición nórdica en los símbolos y gestualidad de las figuras.
Narrativa: Relato de inspiración nórdica narrado a dos voces —una femenina y una masculina— que se entrelazan en la construcción de un mundo de clanes guerreros. La alternancia genera un contrapunto entre lo íntimo y lo colectivo, reforzando la dimensión mítica de la obra.

The Ebony Princess
Conceptual Axes: Recovery of silenced female voices, memory and myth, tension between desire, power, and resistance.
Visual Identity: Aesthetic inspired by Egyptian papyri and frescoes, with textures and lines that evoke the archaeological. It combines visual documentation with narrative resources drawn from chronicle and fiction.
Narrative: A narrative-documentary zine based on the fictional memories of an Egyptian priestess. The project blends archaeology, history, and intimate storytelling to construct a space of memory from a feminine perspective.

La princesa de Ébano

Ejes conceptuales: Rescate de voces femeninas invisibilizadas, memoria y mito, tensión entre deseo, poder y resistencia.
Identidad visual: Estética inspirada en papiros y frescos egipcios, con texturas y líneas que evocan lo arqueológico. Combina documentación visual con recursos narrativos de crónica y ficción.
Narrativa: Un zine narrativo-documental basado en las memorias ficticias de una sacerdotisa egipcia. El proyecto combina arqueología, historia y relato íntimo para construir un espacio de memoria desde lo femenino.

¿Mi respuesta durante años? “No sé”.

Y lo peor es que no era una pose. No sabía de verdad. Me pasé tanto tiempo buscándolo que terminé agotada, frustrada, convencida de que, quizás, no era tan creativa como siempre había creído.

De niña me habían llamado la artista de la familia. Yo me lo creí, lo defendí en la adolescencia, lo llevé como bandera en la juventud… hasta que un día la adultez me dio un portazo.

De repente, las ideas se fueron. Me quedé vacía. Y lo sentía casi físicamente, como un hueco en el pecho. Mientras tanto, veía a mis pares avanzar, producir, crear cosas geniales. Yo, en cambio, solo tenía esa sensación amarga de estar perdiendo lo que más me definía

Hasta que me cansé. Mandé todo al carajo: las expectativas, la presión, la obsesión con la perfección. Dejé mi trabajo y decidí tomarme un “año sabático”. Ese año ya lleva dos.

Hoy corro por los cerros. Algunos se ríen, creen que es una excentricidad. Yo tampoco sé si estoy en pausa o si estoy creando como nunca.

No me interesa ponerle nombre. No quiero definirme como vaga, freelance o creativa. Prefiero no caer en el mismo juego de antes, ese de buscar una etiqueta y luego desgastarme tratando de ser la mejor en ella. Ya no.

Hoy soy lo que toque ser. A veces la que limpia, a veces la que cocina rico, la que escribe, la que pinta, la que hace reír o la que manda todo a la mierda. Soy la que corre por los cerros, la que todavía no sabe qué hacer con su vida, pero que vive, que hace. Un ser humano imperfecto

Con el tiempo me di cuenta de que lo perfecto me aburría. Hasta me daba rechazo. Todo lo que oliera a perfección me parecía falso, vacío, fome.

Y ahí apareció un concepto que me cambió la cabeza: Wabi-Sabi.

Los japoneses lo usan para hablar de la belleza de lo imperfecto, lo roto, lo incompleto. Ellos lo aplican a objetos, a lo material. Yo lo llevé a lo humano.

Aprendí a ver belleza en lo marginal, en lo torcido, en lo que no encaja

De ahí nacieron estas ilustraciones. Son pedacitos de esa mirada: algunos sacados de la realidad más cruda, otros del recuerdo, otros de lo que compartimos como imaginario colectivo

Estas ilustraciones están realizadas con técnicas tradicionales. La decisión de representar a los personajes marginales en color, mientras que el fondo permanece en grises, responde a una intención conceptual: mostrar dos realidades que se superponen. Esa tensión visual se acentúa con el trazo yuxtapuesto de cada pincelada, que refuerza la idea de contraste y de choque entre mundos

Quiero saber qué piensas.
¿Te has sentido alguna vez atrapado en la búsqueda de la perfección?
Cuéntamelo en los comentarios, me encantará leerte.

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